{"id":121,"date":"2023-08-22T13:08:18","date_gmt":"2023-08-22T13:08:18","guid":{"rendered":"https:\/\/music.sankarans.space\/?page_id=121"},"modified":"2023-12-05T16:17:59","modified_gmt":"2023-12-05T16:17:59","slug":"amira-sultana-ensemble-uber-uns","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/music.sankarans.space\/?page_id=121","title":{"rendered":"Vita Musiker*innen"},"content":{"rendered":"\n
\n
Zur\u00fcck<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n

Ensemble Mitglieder<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
<\/span>\"\"
\n
\n

Shashank Subramanyam<\/h2>\n\n\n\n

Bansuri Fl\u00e4te<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Shashank Subramanyam, <\/strong>ein international etablierter Meister der Indischen Bambusfl\u00f6te, ausgebildet von seinem Vater und dem legend\u00e4ren Vokalisten Palghat K.V Narayanasami in Hundustani-Musik . Er hat eine virtuose Stilistik auf seinem Instrument entwickelt, die es ihm erm\u00f6glicht, mit spielerischer Freiheit die Grenzen der indischen Musiktradition zu durchbrechen und meisterhaft Verbindungen zu anderenMusikkulturen zu schaffen sowie in die zeitgen\u00f6ssische westlicher Musikkultur einzutauchen ohne den Zuspruch und die W\u00fcrdigung seiner Tradition als fundamentale St\u00fctze zu verlassen.<\/p>\n\n\n\n

Shashank arbeitete seit \u00fcber drei\u00dfig Jahren zusammen mit Musiker:innen wie zum Beispiel den Gitarristen John McLaughlin und Paco De Lucia, dem Tablaspielern Zakir Hussain, Ustad Sultan Khan, Pt. Vishwa Mohan Bhatt und Pt. Ajoy Chakraborthy.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n
\n

Maren Leug<\/h2>\n\n\n\n

Saxophone\/ Neyfl\u00f6te<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Maren Lue<\/strong>g, die Musikerin und Komponistin hat ihr Diplom in Saxophon und Jazz an der University of Highlands andIslands in Schottland und ein Music Performance Masterstudium der arabischen und t\u00fcrkischen Ney Fl\u00f6te an der Hochschule der Afrikanischen & Orientalischen Studien in London abgeschlossen. Auf zahlreichen Studienreisen nach Kairo und Istanbul ist sie in die Tiefen der Musik und Kultur des Mittleren Ostens eingetaucht.<\/p>\n\n\n\n

Seit 2014 leitet Maren Lueg diverse musikalische Projekte mit syrischen Musikern in NRW. Anfang 2017 gr\u00fcndete sie EastWest-Pacem Orchestra. H\u00f6hepunkte des Ensembles waren ein Auftritt im Rahmen derMultimedia-Installation \u201eDer Zauber des alten Damaskus\u201c 2019 in Hagen sowie die Zusammenarbeit mit der Essener Philharmonie f\u00fcr das Konzert \u201eErinnerungen des Alten Damaskus\u201c, das 2020 in der Essener Philharmonie uraufgef\u00fchrt und mitgeschnitten wurde. Daraus entstand das CD-Doppelalbum East \u2013 West Pacem Orchestra Damascus, 2020. Seit 2020 studiert Maren indische klassische Musik und Gesang mit der Hindustani-S\u00e4ngerin Indrani Mukherjee, dem indischen Fl\u00f6tisten Shashank Subramanyam und dem Saxophonisten Jesse Bannister.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n
\n

Ramesh Shotham<\/h2>\n\n\n\n

Perkussion<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ramesh Shotham <\/strong>ist einer der vielseitigsten und au\u00dfergew\u00f6hnlichsten Musiker der K\u00f6lner Szene. Er stammt aus Madras, heute Chennai, und ist im Rock, Jazz, Fusion, in der improvisierten und vielen anderen Musiken zu Hause. Unvergessen sind seine Konzerte mit Charlie Mariano, dem Karnataka College of Percussion oder der WDR Big Band.<\/p>\n\n\n\n

Im s\u00fcdindischen Madras (heute Chennai) geboren, ist Ramesh Shotham als Perkussionist Wanderer zwischen den Welten. Ein Ravi Shankar-Konzert in Delhi und John McLaughlins Mahavishnu-Orchestra stie\u00dfen ihn auf seine eigenen Wurzeln, und er begann, s\u00fcdindische Trommelkunst auf Pakhawaj, Tavil, Ghatam, Mridangam und Kanjira zu studieren. 1980 kam er mit dem indischen Jazz Yatra Sextett  nach Europa und entschied sich, hier zu bleiben, genauer gesagt: in K\u00f6ln. Seit dieser Zeit erarbeitete er sich seinen Ruf als einer der gefragtesten Perkussionisten in der World Music-Szene ebenso wie im Jazz.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n

Ensemble Mitglieder<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
<\/span>\"\"
\n
\n

Prashanthi Sankaran<\/h2>\n\n\n\n

Indische Gesang<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Gesang, Klavier und Musikproduktion.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Prashanthi Sankaran, ist in Bangalore, Karnataka, S\u00fcd Indien aufgewachsen und lebt seit 2012 in K\u00f6ln. Von 1998 bis 2007 hat sie klassischen Caranatic Gesang S\u00fcd Indians und Hindustani Gesang Nord Indiens studiert.<\/p>\n\n\n\n

2018 absolvierte sie ein Studium im Bereich der elektronischen Musikproduktion in K\u00f6ln. Sie verbindet Elemente indischer klassischer Musik mit westlicher klassischer und zeitgen\u00f6ssischer Musik.<\/p>\n\n\n\n

Zurzeit arbeitet sie mit dem Pianisten Marcus Schinkel an einem Projekt integrativen Musikprojekt, basierend auf dem Werk Beethovens Missa Solemnis zusammen mit kurdischen j\u00fcdischen und buddhistischen Musiker:innen. Prahanthi ist eine Vertreterin der musikalischen interkulturellen Zusammenarbeit.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n

<\/p>\n\n\n\n

\n

Genha Bakr<\/strong><\/mark><\/h2>\n\n\n\n

Syrische Gesang<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Genha Bakr<\/strong>, S\u00e4ngerin, ist in Afrin, Syrien geboren; bereits im fr\u00fchen Kindesalter
erkannte man ihr stimmliches Talent und f\u00f6rderte es. Auch die Eltern sind
k\u00fcnstlerisch engagiert. Nach der Schule studierte sie Englische Literatur, konnte
aber aufgrund ihrer Flucht nach Deutschland das Studium nicht beenden. Auch ihre musikalische Ausbildung musste sie abbrechen. Seitdem engagiert sie sich in
Projekten in NRW, nahm an vielen Veranstaltungen und Konzerten teil, die sie
teilweise auch moderierte.
Auch wenn sie derzeit als Erziehungshilfe und Kulturvermittlerin in Bochum arbeitet, begleitet sie ihre Leidenschaft f\u00fcr den Gesang weiterhin. Sie ist aktives
Mitglied des Orpheus-Chorprojektes in Dortmund und singt im Chor Al-Kalima in
Bochum. Zudem ist sie Teil eines Ensembles, das im Rahmen des Projektes \u201eEmpowerment f\u00fcr Frauen in der Orientalischen Musik\u201c unter der Leitung von
Maren Lueg und Riema Abdunnur mit Landesf\u00f6rderung entstanden ist. <\/p>\n\n\n\n

Die 31- J\u00e4hrige hat eine warme und kraftvolle Stimme, mit der sie m\u00fchelos Maqams
singen und zu improvisieren versteht. Sie singt auf Arabisch, Kurdisch, T\u00fcrkisch
und Englisch.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
<\/span>\"\"
\n
\n

Ramesh Shotham<\/h2>\n\n\n\n

Perkussion<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ludger Schmidt<\/strong>, inspiriert vom Free-Jazz der siebziger Jahre, der Bochumer Rockszene und dem Avantgardemusiker und Komponisten Pervez Mirza, besch\u00e4ftigt Ludger Schmidt sich seit \u00fcber f\u00fcnfundvierzig Jahren mit der Freien Improvisierten Musik.<\/p>\n\n\n\n

Durch eine fundierte Ausbildung an der Musikhochschule Detmold und weiterf\u00fchrende private Studien bei Frieder Lenz (langj\u00e4hriger Assistent von Paul Tortelier) und Frieder Obstfeld (ehem. Cherubini-Quartett),durch seine Mitarbeit an vielen Theaterb\u00fchnen und in vielen Musikensembles in den Bereichen Jazz,Klassik, Moderne und Weltmusik hat er sich ein Repertoire an musikalischen M\u00f6glichkeiten erarbeitet, dasVioloncello in den unterschiedlichsten Projekten gezielt einzusetzen: Musik in Verbindung mit darstellender Kunst, mit Literatur, mit Tanz.<\/p>\n\n\n\n

CD-Ver\u00f6ffentlichungen u.a.mit The Dorf, The Sephardics, East-West Pacem Orchestra mit den Essener Philharmonikern, Collage 11, Ensemble DRAj und einigen mehr.<\/p>\n\n\n\n

Mit seinem Ensemble The Sephardics gewann er 2017 den 1. Preis \u201ccreole \u2013 Globale Musik aus NRW\u201d<\/p>\n\n\n\n

2019 den `RUTH` Preis der dt. Folk und Weltmusik 2020 den WDR-Jazzpreis mit The Dorf.<\/p>\n\n\n\n

2018 Zusammenarbeit mit dem indischen Vocal\/Piano DuoSourendro-Soumyojit mit einem Konzert im Rahmen desinternationalen Festivals Moers.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
Zur\u00fcck<\/a><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ensemble Mitglieder Shashank Subramanyam, ein international etablierter Meister der Indischen Bambusfl\u00f6te, ausgebildet von seinem Vater und dem legend\u00e4ren Vokalisten Palghat K.V Narayanasami in Hundustani-Musik . Er hat eine virtuose Stilistik auf seinem Instrument entwickelt, die es ihm erm\u00f6glicht, mit spielerischer Freiheit die Grenzen der indischen Musiktradition zu durchbrechen und meisterhaft Verbindungen zu anderenMusikkulturen zu schaffen sowie […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":184,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-121","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/121"}],"collection":[{"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=121"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":324,"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/121\/revisions\/324"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/184"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/music.sankarans.space\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}