Shashank Subramanyam, ein international etablierter Meister der Indischen Bambusflöte, ausgebildet von seinem Vater und dem legendären Vokalisten Palghat K.V Narayanasami in Hundustani-Musik . Er hat eine virtuose Stilistik auf seinem Instrument entwickelt, die es ihm ermöglicht, mit spielerischer Freiheit die Grenzen der indischen Musiktradition zu durchbrechen und meisterhaft Verbindungen zu anderenMusikkulturen zu schaffen sowie in die zeitgenössische westlicher Musikkultur einzutauchen ohne den Zuspruch und die Würdigung seiner Tradition als fundamentale Stütze zu verlassen.

Shashank arbeitete seit über dreißig Jahren zusammen mit Musiker:innen wie zum Beispiel den Gitarristen John McLaughlin und Paco De Lucia, dem Tablaspielern Zakir Hussain, Ustad Sultan Khan, Pt. Vishwa Mohan Bhatt und Pt. Ajoy Chakraborthy.

Maren Lueg, die Musikerin und Komponistin hat ihr Diplom in Saxophon und Jazz an der University of Highlands andIslands in Schottland und ein Music Performance Masterstudium der arabischen und türkischen Ney Flöte an der Hochschule der Afrikanischen & Orientalischen Studien in London abgeschlossen. Auf zahlreichen Studienreisen nach Kairo und Istanbul ist sie in die Tiefen der Musik und Kultur des Mittleren Ostens eingetaucht.

Seit 2014 leitet Maren Lueg diverse musikalische Projekte mit syrischen Musikern in NRW. Anfang 2017 gründete sie EastWest-Pacem Orchestra. Höhepunkte des Ensembles waren ein Auftritt im Rahmen derMultimedia-Installation „Der Zauber des alten Damaskus“ 2019 in Hagen sowie die Zusammenarbeit mit der Essener Philharmonie für das Konzert „Erinnerungen des Alten Damaskus“, das 2020 in der Essener Philharmonie uraufgeführt und mitgeschnitten wurde. Daraus entstand das CD-Doppelalbum East – West Pacem Orchestra Damascus, 2020. Seit 2020 studiert Maren indische klassische Musik und Gesang mit der Hindustani-Sängerin Indrani Mukherjee, dem indischen Flötisten Shashank Subramanyam und dem Saxophonisten Jesse Bannister.

Ramesh Shotham ist einer der vielseitigsten und außergewöhnlichsten Musiker der Kölner Szene. Er stammt aus Madras, heute Chennai, und ist im Rock, Jazz, Fusion, in der improvisierten und vielen anderen Musiken zu Hause. Unvergessen sind seine Konzerte mit Charlie Mariano, dem Karnataka College of Percussion oder der WDR Big Band.

Im südindischen Madras (heute Chennai) geboren, ist Ramesh Shotham als Perkussionist Wanderer zwischen den Welten. Ein Ravi Shankar-Konzert in Delhi und John McLaughlins Mahavishnu-Orchestra stießen ihn auf seine eigenen Wurzeln, und er begann, südindische Trommelkunst auf Pakhawaj, Tavil, Ghatam, Mridangam und Kanjira zu studieren. 1980 kam er mit dem indischen Jazz Yatra Sextett  nach Europa und entschied sich, hier zu bleiben, genauer gesagt: in Köln. Seit dieser Zeit erarbeitete er sich seinen Ruf als einer der gefragtesten Perkussionisten in der World Music-Szene ebenso wie im Jazz.

Gesang, Klavier und Musikproduktion.

Prashanthi Sankaran, ist in Bangalore, Karnataka, Süd Indien aufgewachsen und lebt seit 2012 in Köln. Von 1998 bis 2007 hat sie klassischen Caranatic Gesang Süd Indians und Hindustani Gesang Nord Indiens studiert.

2018 absolvierte sie ein Studium im Bereich der elektronischen Musikproduktion in Köln. Sie verbindet Elemente indischer klassischer Musik mit westlicher klassischer und zeitgenössischer Musik.

Zurzeit arbeitet sie mit dem Pianisten Marcus Schinkel an einem Projekt integrativen Musikprojekt, basierend auf dem Werk Beethovens Missa Solemnis zusammen mit kurdischen jüdischen und buddhistischen Musiker:innen. Prahanthi ist eine Vertreterin der musikalischen interkulturellen Zusammenarbeit.

Genha Bakr, Sängerin, ist in Afrin, Syrien geboren; bereits im frühen Kindesalter
erkannte man ihr stimmliches Talent und förderte es. Auch die Eltern sind
künstlerisch engagiert. Nach der Schule studierte sie Englische Literatur, konnte
aber aufgrund ihrer Flucht nach Deutschland das Studium nicht beenden. Auch ihre musikalische Ausbildung musste sie abbrechen. Seitdem engagiert sie sich in
Projekten in NRW, nahm an vielen Veranstaltungen und Konzerten teil, die sie
teilweise auch moderierte.
Auch wenn sie derzeit als Erziehungshilfe und Kulturvermittlerin in Bochum arbeitet, begleitet sie ihre Leidenschaft für den Gesang weiterhin. Sie ist aktives
Mitglied des Orpheus-Chorprojektes in Dortmund und singt im Chor Al-Kalima in
Bochum. Zudem ist sie Teil eines Ensembles, das im Rahmen des Projektes „Empowerment für Frauen in der Orientalischen Musik“ unter der Leitung von
Maren Lueg und Riema Abdunnur mit Landesförderung entstanden ist.

Die 31- Jährige hat eine warme und kraftvolle Stimme, mit der sie mühelos Maqams
singen und zu improvisieren versteht. Sie singt auf Arabisch, Kurdisch, Türkisch
und Englisch.

Ludger Schmidt, inspiriert vom Free-Jazz der siebziger Jahre, der Bochumer Rockszene und dem Avantgardemusiker und Komponisten Pervez Mirza, beschäftigt Ludger Schmidt sich seit über fünfundvierzig Jahren mit der Freien Improvisierten Musik.

Durch eine fundierte Ausbildung an der Musikhochschule Detmold und weiterführende private Studien bei Frieder Lenz (langjähriger Assistent von Paul Tortelier) und Frieder Obstfeld (ehem. Cherubini-Quartett),durch seine Mitarbeit an vielen Theaterbühnen und in vielen Musikensembles in den Bereichen Jazz,Klassik, Moderne und Weltmusik hat er sich ein Repertoire an musikalischen Möglichkeiten erarbeitet, dasVioloncello in den unterschiedlichsten Projekten gezielt einzusetzen: Musik in Verbindung mit darstellender Kunst, mit Literatur, mit Tanz.

CD-Veröffentlichungen u.a.mit The Dorf, The Sephardics, East-West Pacem Orchestra mit den Essener Philharmonikern, Collage 11, Ensemble DRAj und einigen mehr.

Mit seinem Ensemble The Sephardics gewann er 2017 den 1. Preis “creole – Globale Musik aus NRW”

2019 den `RUTH` Preis der dt. Folk und Weltmusik 2020 den WDR-Jazzpreis mit The Dorf.

2018 Zusammenarbeit mit dem indischen Vocal/Piano DuoSourendro-Soumyojit mit einem Konzert im Rahmen desinternationalen Festivals Moers.